Exposities
Expositie 'Oog Blikken' - Marijke Schurink
Van 3 april tot 30 juni 2024 is in de Volmolen het werk van de Amersfoortse kunstenares Marijke Schurink te zien. Voor deze expositie maakte ze ook drie nieuwe werken. Marijke werkte daarvoor een aantal dagen in de Katoendrukkerij. Uit de honderden houten drukblokken koos zij een aantal motieven passend bij haar beelden.
Ze experimenteerde met afdrukken op verschillend materiaal. Deze combineert ze met filmfragmenten op Ipads tot grote textieltableaus. Schurink verzamelt, speelt, rangschikt en toont. Door haar intuïtieve werkproces creëert ze onconventionele wandtableau’s waar digitaal beeld en textiele materialen harmonieus samenkomen en herschikt zijn tot verstilde schoonheid. Naast de drie nieuwe werken, toont ze enkele eerdere werken.
Doe ook mee met de workshop door Marijke Schurink op zaterdagochtend 18 mei 2024: Mola en Fotografie.
Toegang expositie € 3 p.p.. Te bezoeken van vrijdag t/m zondag (woe-do op afspraak).
Afgelopen Exposities:
Irma Anne de Bruijne: Solo - 11 oktober t/m 24 december 2023
In de in SOLO geëxposeerde doeken gebruikte Irma Anne de Indiase 17e eeuwse blokdruktechniek en borduurde er vervolgens overheen. Zij deed een artist-in-residence In Andra Pradesh (India), waar zij zich verdiepte in dit eeuwenoude ambacht. Deze deelstaat in India staat van oudsher bekend om zijn handbedrukte textiel waarbij men natuurlijke verfstoffen gebruikt. Ordening en natuur zijn elementen die vaak terug komen in de kunstwerken van Irma Anne de Bruijne.
Het snijden van de drukblokken, het werken met de natuurlijke verfstoffen en het spoelen van de textiel in de Krishna rivier. Terug in Nederland verrijkte ze haar bedrukte doeken verder met borduurwerk.
De Bruijne richtte naast haar werk als beeldend kunstenaar, van 2012-2022 als Hoofd Ateliers de Teekenschool in het Rijksmuseum in Amsterdam op.
Op 5 november 2023 van 15.30-17.00 uur kunt u nog een Artist Talk met Irma de Bruijne bijwonen. Ze maakte blockprints tijdens een artist-in-residence in India in 2019/2020. Na haar terugkomst in Nederland is de Bruijne de doeken gaan borduren met simpele steken.
Irma de Bruijne wordt geïnterviewd door Mirjam van Belzen die na haar studies kunstgeschiedenis en museologie aan de Universiteit van Amsterdam geruime tijd werkte als programmaleider, educator en fondsenwerver in de culturele sector. Sinds enkele jaren is zij als public affairs adviseur in de zorgsector werkzaam. Reserveren via info@dekatoendrukkerij.nl, toegang € 5 p.p. incl. een kopje koffie/thee met wat lekkers.
Cirkels en Floralen - Ruben van der Scheer en Maartje van den Noort
Houten handgedraaide cirkelvormige kunstobjecten en botanische tekeningen
12 juli t/m 1 oktober 2023
Interview met Maartje van den Noort door Gideon Hofland voor Nieuwsplein33 (8 juli 2023)
Artikel Maartje van de Noort door Pieternel Hol op Textielplatform.nl (28 juli 2023)
Portret Ruben van der Scheer op RTV Utrecht (22 juli 2023)
De houten handgedraaide cirkelvormige kunstobjecten, de botanische tekeningen en jacquardgeweven doeken van deze Amersfoortse kunstenaars zijn aantrekkelijk en complementair. Hout en textiel versterken elkaar in hun aanwezigheid en tactiliteit. Perfect passend ook op de locatie van de expositie, rijksmonument De Volmolen. Waar niet alleen decennialang een houtdraaier woonde en werkte, maar die ook ooit gebouwd is voor de textiel.
De Volmolen is met recht levend erfgoed. En verbindt al eeuwen ambacht en kunst, textiel en hout. Waar er van oorsprong wol vervilt werd, zat er ook lange tijd de stadstimmerwerkplaats in. Na de tweede wereldoorlog woonde en werkte houtdraaier Bertus Hylkema er 60 jaar. De werkplaats verhuurde hij onder aan de handweverij van de dames Koopmans en Blitterswijk. Zij hadden hun galerie Het Kapelhuis op het Lieve Vrouweplein in Amersfoort, waar kunstenaar Maria van Kesteren de exposities cureerde. Zij boden met name een naoorlogse generatie opkomende kunstenaars een podium. Nadat het pand weer vrij kwam in 2017, heeft de gemeente Amersfoort naar een passende invulling gezocht. De Katoendrukkerij werd in 2019 gekozen als huurder. De kern van onze werkplaats zit in het drukken met handgemaakte houten drukblokken op textiel en papier. Een van de activiteiten van de Katoendrukkerij is het organiseren van kleine betekenisvolle exposities in de Volmolen waarin ambacht en kunst, textiel en hout wederom een plek krijgt.
Ook in de komende expositie ‘Cirkels & Floralen’ komt dit weer mooi samen. Mooie botanische tekeningen van Van den Noort, waarvan enkele uitgevoerd als jacquard geweven doeken, en houten gedraaide objecten van Van der Scheer. Maartje zegt over het werk van Ruben: ‘Hij wilde iets met zijn handen maken, deed de opleiding meubelmaken en is vrij werk gaan creëren. Dat kwam nadat hij Maria van Kesteren had ontmoet. Zij was, tot haar overlijden in 2020, ook kunstenaar en beelddraaier en maakte ook ronde objecten, dozen, 'donuts' en cirkels. Zij schilderde het hout ook vaak, het ging haar vooral om de vorm. Haar stukken zijn museumwerk geworden en door hun vriendschap en inspiratie treedt hij nu in haar voetsporen.’
Toegang € 3
Blockprint Crossroads India - Shiori Mukai (JP), Drashta Sarvaiya (GB) en Brigitte Singh (IN)
Drie hedendaagse internationale blockprinters-kunstenaars die met India werken
woensdag 5 april t/m zondag 2 juli 2023
Presentatie Vera Baardolf (doorlopend te zien in de werkplaats)
In 2022 ontwikkelde Vera Baardolf een prachtige serie ontwerpen die het ambacht Blockprinten / Katoendrukken verbeelden.
De Katoendrukkerij ontwikkelde haar ontwerpen als drukblokken i.s.m. onze houtsnijder in India. Met deze drukblokken maakte Vera vervolgens diverse patronen op papier. Een keuze uit deze patronen is ingelijst en nu permanent te zien in de Werkplaats.
Als u meer over haar authentieke en verfijnde werk wil weten, bezoek dan vooral de website van Vera Baardolf.
Chiem Hoftijzer (HKU Fashion Design)
TAKE-AWAY - maart 2023
"Terwijl mijn moeder van tafel probeert te gaan, trekt ze per ongeluk het tafelkleed een beetje met zich mee. Al het servies en bestek op tafel verschuift. Wij houden allemaal onze adem even in."
Dat is waar het concept voor zijn ontwerp is ontstaan. Het is een alledaags tafereel, maar toch zo uniek. Het subtiele gebruik van de kleur blauw zorgt voor een rustig beeld. De geblokdrukte vissen daarentegen lijken door hun dynamiek bijna tot leven te komen. Toch is het de drager van dit kleed die het geheel pas echt kan laten leven. Chiem wil graag laten zien dat er schoonheid kan zitten in de kleinste en meest eenvoudige handelingen waar iedereen elke dag mee te maken krijgt. Gecombineerd met de ambachtelijke blokdruktechniek zorgt dit voor een nieuwe wereld in kleur en vorm. In de installatie is ruimtelijk gemaakt printwerk te zien en een monitor met een kort bijhorend filmpje.
Meer van Chiem is te vinden op Instagram: https://www.instagram.com/hoftyser/
Sonja Andela - Denim en Jute, Zee en Zand
12 oktober 2022 - 30 december 2022
3D textiele objecten van jute en denim. Sonja woont en werkt in Santpoort, pal aan het strand en de zee. Deze invloed is onmiskenbaar terug te vinden in haar werk. Getijden, stroming, wind, zwaartekracht en zonnewarmte.
‘Grensverleggers’ - foto’s en kostuums door het Wilde Oog
16 juli - 9 oktober 2022
Het Wilde Oog nodigde voor hun nieuwe werk Grensverleggers zes kostuumvormgevers uit om een kostuum te maken met een Spakenburgse techniek uit visserij of klederdracht als inspiratie. De ontwerpen worden gedragen door zes theatermakers die baanbrekend werk hebben verricht in de podiumkunsten. Dit resulteerde in weer een serie verrassende foto’s. In de expositie zijn naast een aantal foto’s ook een aantal kostuums te zien, gedragen door de theatermakers. Van Aziz Bekkaoui, Mirjam Pater, Linda Eijssen en Rien Bekkers.
‘zeven x weven, van techniek naar verbeelding’
13 april t/m 10 juli 2022
Een groepsexpositie van 7 handwevers: Theo Rooden, Mirjam Hagoort, Christiane Maurer, Babs van den Thillart, Veronica Pock, Marieke Kranenburg en Daisy van Groningen.
‘Het Kapelhuis in De Volmolen’ - 16 februari - 9 april 2022
Galerie Het Kapelhuis was in 2022 weer even terug in de Volmolen met keramiek, sieraden en textielkunst.
Het Kapelhuis is een meer dan 500 jaar oud pareltje op de hoek van het Lievevrouweplein en de Krankeledestraat in Amersfoort. Een hele generatie Amersfoorters groeide op met de toonaangevende galerie die onder diezelfde naam decennialang in dit rijksmonument gevestigd was. Vele jonge talentvolle kunstenaars uit binnen en buitenland kregen er een podium voor hun veelal vernieuwende kunst. Het duo Koopmans en Blitterswijk bestierde de galerie en zij hadden ca. 15 jaar lang hun handweverij in De Volmolen naast de Koppelpoort. Vormgeefster/kunstenares Maria van Kesteren cureerde de exposities in de galerie. Aanleiding om daar nu een door Ger de Ree gecureerde selectie van destijds vernieuwde textiel kunst, keramiek en sieraden te tonen uit de collectie van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed en uit particuliere collecties. Er was werk te zien van onder meer Maria van Kesteren, Madeleine Bosscher, Hans Suasso, Jan van der Vaart, Lies Cosijn en Emmy van Leersum.
The Road to Indigo - za 9 oktober 2021 - zo 9 januari 2022
Na succesvolle presentaties in de Sonsbeek International contemporary art exhibition, Arnhem en in de Paiz Art Biennale, Guatemala, presenteerde De Katoendrukkerij deze expositie in het kader van een Artist in Residence LAB (AIR), door multidisciplinair beeldend kunstenaars: Antonio Jose Guzman en Iva Jankovic (Atelier GF Workstation). Indigogekleurde doeken en installaties in blockprint katoenen, handgemaakt in de Ajrakh Indigo House van Sufiyan Khatri, Ajrakhpur, Gujarat (West India) en in het Amsterdamse atelier van de kunstenaars.
Zij onderzoeken de transatlantische, koloniale geschiedenis van indigo. Indigo is nauw verbonden met de geschiedenis van handel en gedwongen migratie en met kruisbestuiving tussen volkeren. Antonio Jose Guzman is een Nederlands-Panamese multidisciplinair beeldend kunstenaar, lecturer en dekoloniaal denker. Hij werkt aan kwesties als sociale rechtvaardigheid, patroononderzoek en de koloniale geschiedenis van textiel, waarbij hij de positieve rol van migratie, sociale transformatie en gemeenschapsbetrokkenheid benadrukt. Guzman staat bekend om zijn installaties en multidisciplinaire werken, geïnspireerd door reflecties over diasporische identiteiten, verhalen vertellen en culturele analyse. De uit Servië afkomstige Iva Jankovic studeerde af aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en werkt als textiel designer en beeldend kunstennar. Ze transformeert haar circulaire stoffen tot unieke kleding door middel van tekenen en blockprinten.
Ans Bakker | Glass | Visual Artist
Doorlopende expositie Kroonluchters ‘Drink van de Liefde’ (2017), Ode aan de vrouwelijke bierbrouwers van Amersfoort
‘Op het hoogtepunt waren er rond de 350 brouwerijen in de stad. Er waren opvallend veel vrouwen betrokken bij het brouwproces. Niet alleen als knecht, maar ook als eigenaresse van een brouwerij. Brouwen was vrouwenwerk. De meeste brouwerijen stonden aan de Langegracht en Kortegracht. Zo kon men snel aan (vervuild!) water voor het bier komen en konden biervaten makkelijk vervoerd worden. Vanaf de 18e eeuw werd gebruik gemaakt van zuiver bronwater, dat tot op de dag van vandaag uit de buitengebieden naar de stad stroomt.
Drink van de liefde opdat je dronken wordt van het leven!
Oorspronkelijk was een Heilig Huisje een kapelletje, maar later werd het ook een schertsende uitdrukking voor een café, waar men het slappe bier kon drinken dat vanaf de Middeleeuwen onze nationale volksdrank was.
Ans Bakker koos dit gegeven als uitgangspunt voor haar werk. Amersfoort kende vanaf de Middeleeuwen een bloeiende bierindustrie.
In ‘Drink van de liefde opdat je dronken wordt van het leven!’ staan de bierglazen en borsten voor vruchtbaarheid en de zuivere liefde, een van de belangrijkste heilige huisjes in ons leven. Een huisje waar we maar beter niet teveel aan kunnen tornen.’
tekst: Katjuscha Otte
Bij interesse in aanschaf van een van de kroonluchters, neemt u contact op met Nathalie Cassee via info@dekatoendrukkerij.nl